Orchestre d'Harmonie
Apertum
Intrada
"Apertum" vient du latin et signifie "ciel libre" ou "espace ouvert". D’un côté, le titre est programmatique car l’œuvre a été spécialement conçue pour une utilisation comme chœur d’ensemble et donc comme musique de plein air. C’est la raison pour laquelle la composition est orchestrée en tutti. Les percussions traditionnelles (caisse claire, grosse caisse et cymbales) confèrent tout au long du morceau une impulsion constante. D’un autre côté, le titre permet également une interprétation plus profonde : Le chef d’orchestre a la possibilité avec cette œuvre d’influer sur certains paramètres musicaux. Le tempo peut être librement choisi (de 92 à 126) et être adapté aux conditions de la représentation. Il y a des parties facultatives pour timbales, carillons (ou lyre) et percussions. En outre, le chef d’orchestre peut également, en fonction de la formation de son orchestre, jouer à différents passages avec l’instrumentation et ainsi également avec les sonorités. Le chef d’orchestre peut utiliser l’œuvre dans son ensemble comme un "espace ouvert" pour ses souhaits individuels, en fonction des circonstances. Par ailleurs, "Apertum" peut également être joué uniquement avec des cuivres (et des percussions). La composition est dédiée au Nordbayerischen Musikbund et à son chef d’orchestre Ernst Oestreicher pour son 60ème anniversaire en 2015. Je souhaite à tous les musiciens et à tous mes collègues chefs d’orchestre beaucoup de plaisir avec "Apertum"!